{"id":4670,"date":"2023-07-30T17:11:19","date_gmt":"2023-07-30T15:11:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/?page_id=4670"},"modified":"2023-10-22T20:36:29","modified_gmt":"2023-10-22T18:36:29","slug":"tango","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/tango\/","title":{"rendered":"Tango"},"content":{"rendered":"

Begin van de tango: dans<\/strong>
\n\"\"De tango is ontstaan in de grote steden rond de R\u00edo de la Plata, in Buenos Aires (Argentini\u00eb) en Montevideo (Uruguay). Vanaf 1880 werden deze steden overspoeld met immigranten uit Itali\u00eb, Spanje en andere Europese landen. Er vormde zich een\u00a0 samenleving van vooral mannen, die hun land ontvlucht waren. Op een bepaald moment bestond de bevolking van Buenos Aires voor 70% uit mannen. In de woonkazernes, de kroegen en de bordelen vermengden de verschillende muziekstijlen van de immigranten en de lokale bevolking van gaucho’s, Afrikanen en Cubanen. De oorsprong van de naam \u2018tango\u2019 is onzeker. Misschien uit Spanje, misschien uit Afrika, of misschien zelfs van het woord \u2018tambor\u2019(trom).<\/p>\n

Het Cubaanse ritme\/dans de habanera ontstond rond 1830 en vormde de basis van de tango. Uit de candombe<\/a> van de zwarte bevolking stamt het dansen waarbij je je meer op de percussie dan op de melodie richt. Daarbij de muziek van de Europeanen en de milonga<\/a> van de gaucho\u2019s, die vanuit het binnenland van Argentini\u00eb naar de stad trokken. Zo ontstond de vroege tango: een bekende melodie met een ander ritme erachter. De muziek werd gespeeld met de instrumenten die voor handen waren: viool, fluit en gitaar. Instrumenten uit het land van herkomst. \"\"De fluit werd rond 1900 vervangen door de bandone\u00f3n<\/a>. In deze periode was de dans het belangrijkste aspect van de tango: meer fysiek gedanst dan andere dansen en daardoor buiten de fatsoensnormen van rond 1900.
\nDe teksten pasten uiteraard bij het milieu waarin ze ontstonden en waren soms uitgesproken grof. Daardoor heeft het lang geduurd voor de tango geaccepteerd werd door de hogere sociale klassen in Argentini\u00eb.<\/p>\n

\"\" El choclo<\/a> tango van Villoldo en Disc\u00e9polo, oorspronkelijk uit 1903.<\/p>\n

Zang en\u00a0<\/strong>po\u00ebzie<\/b>
\nIn de periode tussen de wereldoorlogen kwam de tango tot grote bloei, ook in Europa. Waarschijnlijk nam de rijke Argentijnse jeugd, die de tango leerde kennen bij het uitgaan in de achterbuurten van Buenos Aires, de tango mee naar Parijs.<\/p>\n

\"\"Verreweg de belangrijkste tango-zanger en -componist uit die tijd was Carlos Gardel<\/a>. Hij vertolkte de tango-canci\u00f3n: de gezongen tango, waarbij de tekst ook belangrijk is. Die tekst ging overigens vaak over de liefde en met name \u2018de jammerklacht van de bedrogen man\u2019. Enkele van de vele bekende tango’s van Carlos Gardel zijn Mi Buenos Aires querido, El d\u00eda que me quieras en Volver.<\/span><\/p>\n

\"\" Cuando t\u00fa no est\u00e1s<\/a> van Gardel en Le Pera, gezongen door Gardel (met filmbeelden van Melod\u00eda de Arrabal, 1933)
\n\"\" Mano a mano van Gardel, Razzano en Flores gezongen door Federico Galiana van Opus Cuatro
\n\"\" Nada (1944) van Dames en Sanguinetti door Javier<\/p>\n

\"\"In de tangosalons speelden in die tijd de tangosextetten, zonder zang. Later breidden die uit tot het orquesta t\u00edpica met vier of vijf bandoneons, violen, altviool, cello, contrabas en piano. Vanaf de veertiger jaren werd de muziek van de orquesta’s steeds complexer. Dat maakte bladmuziek nodig, waar eerder vooral ge\u00efmproviseerd werd. An\u00edbal Troilo (foto rechts), \u00e9\u00e9n van de meest begaafdste bandoneonisten ooit, gaf als eerste de stem een rol in het orquesta t\u00edpica, min of meer als extra instrument.<\/p>\n

\"\" Cuando t\u00fa no est\u00e1s<\/a> van Gardel en Le Pera, gezongen door Gardel (met filmbeelden van Melod\u00eda de Arrabal, 1933)
\n\"\" Mano a mano van Gardel, Razzano en Flores gezongen door Federico Galiana van Opus Cuatro
\n\"\" Nada (1944) van Dames en Sanguinetti door Javier Rodr\u00edguez
\n\"\" compilatie<\/a> 78-toerenplaten van An\u00edbal Troilo en zijn orquesta t\u00edpica en zangers, jaren 40<\/p>\n

Piazzolla: muziek<\/strong>
\nIn de loop van de twintigste eeuw ontwikkelde de tango zich verder: de teksten gingen ook over andere zaken dan liefdesbedrog, al was het onderwerp zelden erg vrolijk. Belangrijker echter was de ontwikkeling van de muziek. Bandoneonist Osvaldo Pugliese begon al tussen de wereldoorlogen te experimenteren met nieuwe vormen in de tango. Andere grote namen in deze traditie zijn Osvaldo Ruggiero, Emilio Balcarce en Julian Plaza, die deel uitmaakten van het in 1968 opgerichte Sexteto Tango. Pugliese doceerde aan het eind van de 20ste eeuw nog op hoogbejaarde leeftijd aan het Conservatorium van Rotterdam.<\/p>\n

\"\"De grootste bijdrage aan de erkenning van de tango als \u2018klassieke\u2019 muziekstijl is ongetwijfeld geleverd door Astor Piazzolla<\/a> (1921-1992), die al heel jong tango’s speelde op de bandoneon, maar zich pas in de 50er jaren wijdde aan de ontwikkeling van de tango als muziekstijl. Pas in 1970 opende het prestigieuze Teatro Col\u00f3n zijn deuren voor de tango, waarmee de tango definitief als klassieke muziekstijl erkend werd.<\/p>\n

\"\" Zum van Osvaldo Pugliese door Tango Dorado, met dans van Marieke en Moneir
\n\"\" Libertango van Astor Piazzolla door Opus Cuatro
\n\"\" Adi\u00f3s Nonino van en door Astor Piazzolla, 1981. \"\" En vooruit… we doen nog \u00e9\u00e9n keer die van die traan: met Carel Kraayenhof<\/p>\n

Neotango: het experiment<\/strong>
\nRond het begin van deze eeuw deed de neotango zijn intrede: experimentele muziek veelal op basis van de erfenis van Piazzolla. Het Gotan Project bracht in 2001 zijn eerste CD uit met een combinatie van tango en elektronische muziek. De geschiedenis herhaalde zich: er werd door velen schande gesproken over deze ‘verkrachting van de tango’, maar \u00e9\u00e9n van de nummers werd een hit en al snel volgde navolging \u00e9n perfectionering. De Bajofondo Tango Club en ook Carlos Libedinsky met zijn Narcotango zijn inmiddels gerespecteerde namen in de combinatie van rock en tango.<\/p>\n

\"\" https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lkerERMXmHA \u00a0Gotan project Una m\u00fasica brutal
\n\"\"\u00a0Libertango van Piazzolla in een arrangement van Ultra Tango<\/p>\n

Uiteraard ontwikkelde ook de dans zich verder. In de wijk San Telmo is de oude straattango nog heel populair, maar in tangosalons kun je hoogstandjes van moderne tango zien.<\/p>\n

Tango in Nederland<\/strong>
\nIn Nederland is de Argentijnse tango als dans sinds de jaren 90 steeds populairder geworden. In veel plaatsen bestaan speciale tangoscholen. Een agenda van tangosalons in Nederland vind je op de site Tango in Nederland<\/a>.
\nOok op gangbare dansscholen kun je naast de Europese tango soms de originele Argentijnse tango aanleren.<\/p>\n

Het eind jaren tachtig door Carel Kraayenhof opgerichte Sexteto Canyengue heeft de tango als muziekvorm verder in Nederland verspreid.
\n\"\" documentaire Carel Kraayenhof, TROS-TV 2009<\/p>\n

Sinds 1993 heeft het Conservatorium van Rotterdam een leerstoel Tango. De bovengenoemde Osvaldo Pugliese doceerde hier. Studenten van de vakgroep vormen het\u00a0 Orquesta Tanguera de Rotterdam Integrada por Alumnos (O.T.R.A.). Waar Nederlanders, als ze een toegift willen ‘bis’ roepen, roepen Argentijnen ‘otra’ (nog \u00e9\u00e9n).<\/p>\n

\"\"\u00a0 OTRA begeleidt Alicia Cerrada in Copacabana<\/a> 2021<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Begin van de tango: dans De tango is ontstaan in de grote steden rond de R\u00edo de la Plata, in Buenos Aires (Argentini\u00eb) en Montevideo (Uruguay). Vanaf 1880 werden deze steden overspoeld met immigranten uit Itali\u00eb, Spanje en andere Europese landen. Er vormde zich een\u00a0 samenleving van vooral mannen, die hun land ontvlucht waren. Op … Lees verder<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4670","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4670","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4670"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4670\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5680,"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4670\/revisions\/5680"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.argentijnsemuziek.nl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4670"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}